Hace mucho tiempo, cuando en esta ciudad existían galerías, si, GALERÍAS, así en mayúsculas, en la de Avianca que quedaba ahí en la esquina de la 72 con carrera 58 en un ciclo de conferencias programadas junto a exposiciones fue invitado el maestro Obregón. Imagínate tú, uno en Bellas Artes, todo afiebrado y llega el más del color a tirarnos línea.

Asistimos temprano y esperamos la llegada del maestro. De pronto, murmullos, correndillas, todos pilas y ahí estaba él subiendo las escaleras que llevaban a la galería. No recuerdo como estaba vestido pero si cuando nos acercamos a tener un recuerdo suyo, un autógrafo sobre lo que fuera.

Corrían los 80 y además del carboncillo me había afiebrado en el uso de tintas y con la ayuda de un ¿estilógrafo? ¿marcador fino?, unos no sé cómo llamarlos pero que me parecían del carajo para dibujar. Eran unos plumigrafos plateados, pequeños, de punta fina y húmeda. Con ellos tiré buena línea en una época donde el grafismo intentaba sobresalir y quedaban rezagos de esos collages de la época de las flores. Hoy, hay artistas que hacen lo mismo y gana cualquier cantidad de dinero. Pero eso es otro cuento.

¡Maestro! ¡Maestro! Grito. En medio de la aglomeración voltea y me pide los utensilios donde y con que firmar. Le paso de rapidez un sobre pequeño y el plumigrafo. Lo mira, lo repara y dice algo así como que era una herramienta para mariquitas. Para corroborarlo firma con toda sum fuerza sobre el sobre su afamada firma y la punta del plumigrafo se dobla. Me los entrega con una mirada condescendiente, como diciendo, viste. Guarde por un tiempo el Pentel y por ahí en todos esos papeles que forman la concha del caracol debe estar un sobre con la firma del Obregón

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Picó = Violencia y vandalismo

Tomado de un post de Gilberto Marenco Better publicado en su Facebook. Se comparte por el interés y actualidad del tema.

He estado aplazando por varias semanas esta reflexión sobre la actuación de la policía frente a los estaderos, las tiendas, la venta de cervezas, los turbos y las verbenas. Se hace imperioso e inaplazable que el alcalde Alex Char expida un decreto en donde establezca un claro límite a la actuación de los uniformados que actúan de manera arbitraria creando la premisa:

(picó + turbo)=(Violencia y vandalismo)

o esta otra:

(picó + turbo + estadero)=(violencia, vandalismo y consumo desenfrenado de drogas).

Creo que es injusto con los dueños de los picós, de los estaderos y de las tiendas tratarlos como delincuentes, cuando la delincuencia campea por los cuatro costados de la ciudad y el departamento.

Ni los prohombres de la cultura han hecho nada para impedir los desafueros y solo utilizan los picós cuando se trata de los zafarranchos oficiales en donde se mal promociona lo que según su criterio es la cultura popular.

II. De otra parte quienes andan en este asunto del vinilo y los mal llamados concursos siguen con el sambenito de hablar de verbenas del recuerdo y no se que otro tipo de títulos a concursos y encuentros que han desnaturalizado el disfrutar de una programación musical armónica y chevere en los estaderos.

La plaga de la mala música africana, que es la que prolifera y la de los llamados "temas duros" por el valor con que han estafado a algunos propietarios de estaderos incautos, ha hecho que no existan sitios en donde se pueda disfrutar de una programación musical diferente en donde se aprecie en su verdadera dimensión toda la riqueza caleidoscópica de la música afroamericana, insular y continental.

III. Y si a esto se junta el que la moda está en llevar picós a los estaderos, para que los clientes se hagan selfies o se tomen fotos con la iconografía que representa los escaparates pintados, ahí si es el apaga y vámonos.

Alex, dile a tu jurídico farandulero, que te tire el decreto para que todos puedan trabajar dignamente, no solo los músicos de su orquesta doctor J Padilla S y se acabe la sinverguenzura de la policía, amenazando, extorsionando y abusando de quienes más por pasión que por otra cosa, tiene sus turbos y mantienen sus estaderos contra viento y marea.

 

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* Barranquilla, ¿cuál cultura?

* Diego Marín Contreras aclarándonos desde su trinchera el comportamiento tenido para con nuestros ilustres intelectuales cuando pasaban física hambre y eran visto como animales raros; hoy sacamos pecho

A comienzos del siglo XX, los notables de la ciudad se oponían abiertamente a que se abriera una biblioteca pública en el centro de la urbe. Obvio, a ninguna élite le ha convenido jamás que el pueblo piense, y los libros, ya se sabe, son el lobby del hotel del pensamiento. Una centuria más tarde, la palabra ‘biblioteca’ ni siquiera aparece en el Plan de Desarrollo del Distrito. Barranquilla, ¿capital de cuál cultura?

Ahora todos vamos a bordo de la carroza de la fama de García Márquez, en un carnaval que oscila de lo cursi a lo patético, pero cuando Gabo vivió aquí como un ilustre desconocido, en la década de los cincuenta del pasado siglo, prácticamente pasaba hambre, y hasta Cepeda se preguntaba quién era “el maluco ese”. Meira, él mismo lo cuenta en sus memorias, lo invitaba a comer delicias árabes. Por cierto, hoy todos celebran a Meira Delmar, pero en los treinta y seis años que pasó dirigiendo la Biblioteca Departamental los sucesivos gobernadores la ignoraron con minucia, como lo demuestra el abandono en que fue cayendo ese centro bibliográfico. Es más, alguna vez fui testigo de cómo la Ministra de Cultura de turno daba alaridos preguntando por sus amiguitos al público presente. Le contesté: “no, ellos no han llegado, pero aquí está Meira Delmar, ¿usted sabe quién es?” Ay, entre tantos rostros de poliéster, de gente que oye sin oír y mira sin ver, ¿cuál cultura?

Luis Eduardo Nieto Arteta, filósofo barranquillero, se suicidó a dos cuadras de la mencionada biblioteca porque no tenía con quien hablar. Al también pensador Julio Enrique Blanco la élite, seamos francos, lo consideraba “un viejo loco”, fenómeno similar ocurría con el profesor Alberto Assa. Porque esta ciudad no es fenicia, eso es mucho elogio: más bien, es una plaza de mercado que no ha salido jamás de la economía del trueque, de la moral del agiotista, y sus relaciones sociales de producción ni siquiera son feudales, sino claramente esclavistas. Es célebre la definición que Aristóteles dio de los esclavos como “herramientas parlantes”. Aquí, en no pocas empresas, ni siquiera pueden hablar. ¿Cultura? ¡Agarra la de ron!

En una ciudad con semejantes señas particulares es inconcebible que se le reconozca mérito alguno al trabajo intelectual, que supone un esfuerzo y una disciplina sostenidos durante décadas, no en pos de la adquisición de poder, dinero o símbolos de estatus, sino por el profundo placer de arribar a nuevos puertos del conocimiento humano. Los que hemos dedicado la vida entera a este tipo de búsquedas no tenemos lugar en esta sociedad, y lo sabemos, pero aún así estamos empeñados en prestarle el servicio de aceitar con diésel de pensamiento, con miel de la sensibilidad, las protuberantes fallas de su inhumana maquinaria social. Sin embargo, ¿cuánto gana un maestro?, ¿cuánto gana un escritor? La respuesta a ese tipo de preguntas es la definición precisa del tamaño de nuestro atraso. ¿Cuál cultura?

Vi cometas el otro día. Recordé cuando las hacíamos y las veíamos volar en el cielo de la tarde. Eso es tan parecido al hermoso sueño de la cultura: vuela, vuela…, no te hace falta equipaje.

Por: Diego Marín Contreras

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En Barranquilla me quedo, si...

todomono es un grupo de diseño, creativos, con fuerte presencia en la ciudad valorando lo popular, lo icónico, lo festivo, lo que nos identifica y referencia ante los otros. Son muchos sus proyectos que de una u otra manera han logrado que miremos espacios y lugares de una manera diferente. Como aporte a los #201 de la city, reflexionan y nos traen esta propuesta: #EnBarranquillamequedosi

En 1988 el Joe nos entregó el emblemático himno: “En Barranquilla me quedo”. Hoy 7 de abril de 2014, cumpleaños número 201 de Barranquilla, reflexionamos sobre la ciudad y llegamos a esta nueva resolución:

EN BARRANQUILLA ME QUEDO, SI…

• Si dejamos de añorar hitos de lo que fuimos y empezamos a ser verdaderos pioneros de procesos actuales.
  
  
• Si realmente reconocemos, apropiamos y activamos nuestra historia de manera dinámica, yendo más allá de charlas con historiadores.
  
  
• Si preservamos nuestros lugares históricos y los ajustamos como espacios vivos, de sana convivencia y verdaderos puntos de encuentro.
  
  
• Si no nos dejamos tentar con la falsa ilusión de progreso que arrasa con lo viejo para construir edificaciones vacías y sin identidad.
  
  
• Si realmente dejamos de pensar en tanto cemento y volvemos a convivir con el río de una manera sería, aprovechando su potencial natural y turístico.
  
  
• Si reutilizamos espacios icónicos de la ciudad en lugar de invertir millones creando nuevos.
  
  
• Sí potencializamos el Museo Romántico, dejando atrás la excusa de que Don Alfredo es un terco.
  
  
• Si logramos concientizarnos como ciudadanía y elegimos dirigentes a los que realmente les importe la ciudad, que la hayan caminado, vivido y sufrido.
  
  
• Si nos unimos como barranquilleros y apoyamos al otro sin que nos causen envidia sus logros.
  
  
• Si se dejan de hacer eventos solo para llenar informes de gestión a final de año o para aparecer sonriente en una página de sociales.
  
• Si se continúan los procesos y no los dejamos a medias.
  
  
• Si la vía se piensa más para el peatón y no tanto para el automotor.
  
  
• Si aprendemos a darle valor a los pequeños tesoros patrimoniales como los álbumes de los abuelos, y creamos un gran archivo de memoria visual.
  
  
• Si la única opción de plan de fin de semana deja de ser ir a un centro comercial.
  
  
• Si las grandes empresas empiezan a apoyar nuevas iniciativas y no sólo los eventos de sus amigos. Hay mucha gente haciendo cosas interesantes y no hay respaldo para ellos.
  
  
• Si se termina algún día la avenida del río.
  
  
• Si empezamos a soñar y hacer realidad una ciudad que le sirva a todos y no a unos pocos.
  
  
• Si la gente empieza a llegar puntual a sus citas sin excusas.
  
  
• Si toleramos a los demás y respetamos sus puntos de vista.
  
  
• Si la caminamos más de esquina a esquina y conocemos cada uno de sus recovecos.
  
  
• Si empezamos a sentirnos orgullosos de nuestro vocabulario y dejamos de ponerle tanto nombre en inglés a las cosas.
  
  
• Si las instituciones empiezan a contratar gente realmente capacitada y comprometida, y no al amigo del favor político.
  
  
• Si puedo caminar por cualquier barrio sin temor alguno.
  
• Si desde pequeños nos enseñan a conocer, valorar y querer la ciudad más allá de cantar el himno o izar la bandera
  
  
• Si tuviera la posibilidad de vivir en el Centro Histórico.
  
  
• Si mientras se resuelve el tema de los arroyos, podamos hacer intervenciones artísticas en ellos.
  
  
• Si nos dedicamos a explorar de una manera sería la ciudad, donde en su mobiliario, calles y espacios se respire la creatividad Caribe.
  
  
• Si dejamos de conformarnos con pañitos de agua tibia y exigimos lo que nos merecemos, por ejemplo un verdadero museo y centro cultural en la casa de Meira del Mar.
  
  
• Si la gente deja de aprovecharse de los demás, de sus ideas e iniciativas.
  v
• Si dejan de amenazar a cualquiera que critique o denuncie una mala gestión.
  v
• Si cambiamos las críticas por iniciativas y empezamos a ser ciudadanos con criterio que aporte a la ciudad.
  
  
• Si dejamos de vernos en el reflejo del progreso ajeno y pensamos en estrategias y espacios de real solución local.
  
  
• Si tenemos más publicaciones como Latitud de El Heraldo o Huellas de la Universidad del Norte.
  
  
• Si el centro deja de ser plaza de comercio paisa. Si el antiguo Teatro REX y Colón se convierten en espacios culturales.
  
  
• Si convierten el antiguo edificio de Avianca, ubicado en el Paseo Bolívar, en el Museo de la aviación.
  
  
• Si se deja de lavar el cerebro a los ciudadanos afirmando que el "Caja Agraria" es un adefesio y se le saca provecho, como la creación de una gran biblioteca/mirador.
  
  
• Si se saca al MAMB y su importante colección a un espacio más digno, como por ejemplo el edificio Avianca de la 58.
  
  
• Si se crean políticas de protección de casas patrimoniales ajustadas a la realidad y que se cumplan.
  
  
• Si se recupera la calle 72 como motor comercial de ciudad.
  
  
• Si dejamos de hacer tanto evento "machucho" e improvisado para invertir en cosas que la ciudad merece.
  
  
• Si apoyamos el talento local sin dejar que se vaya por falta de oportunidades.
  
  
• Si dejamos de decir que estamos en el “mejor vividero del mundo” y actuamos para que realmente lo sea.
  
  
• Si La ciudad deja de ser ciudad de titulares y lo es de realidades
  
  

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Fabian Altahona, el que sabe

Muy a pesar de la estigmatización que desde siempre ha seguido a los Picós como generadores de comportamientos antisociales, hay q reconocer que hacen parte de nuestra cultura popular. Hacen parte de un universo musical que va más allá de nuestras fronteras invadiendo todo el caribe. Los Sounds Systems o Picós son esa nueva religión donde los altares generan cualquier cantidad de sensaciones dancísticas, de goce, de disfrute identificando desde hace tiempo a nuestras barriadas con un sentir diferente de sones.

Al principio nacieron como parte de lugares de lenocinio, de bares y cantinas, luego salieron a las calles y se apropiaron de bailes, verbenas, de casetas, de estaderos donde generaron una cultura muy particular. Y aunque solo sonaban música que hoy conocemos como salsa poco a poco cambiaron los gustos de muchas generaciones e impusieron la denominada música africana con spin locales como la terapia, la champeta y otros.

Todo esto para presentar a un joven que desde hace mucho tiempo hace parte de esta cultura, Fabian Altahona, quien se la ha gozado, digerido, definido, teorizado y que muy a pesar de la desidia de los entes oficiales por estos temas populares, sobretodo en este año donde la ciudad crisol de sus investigaciones se le denomino como Capital Cultural de la Cultura Americana, fue invitado a la Ciudad de México DF a un evento denominado EP SONIDERO – Proyecto Sonidero donde expuso sus investigaciones sobre Los Picós – Sound Systems y la Música Colombiana. La exposición se realizó el día el 16 de Julio de este año 2013 y fue muy promocionada su presencia.

Tengo una pequeña Colección de grabaciones de Casetes de picós de los años 80s y 90s.

Tuve la fortuna de presenciar todo tipo de música desde niño, generalmente instalaban la tornamesa del Dj o Picotero en la sala de mi casa o en la terraza y desde niño me gustaba ver los vinilos y las caratulas de los discos pero sobre todo la pasión por la música y el arte gráfico, las imágenes, las pinturas.

Esto me llevó a tratar de escribir o mostrar esta experiencia al mundo, mostrar esta Cultura de nuestros sonidos y el Arte que también los representa (Cada Picó tiene su arte o imagen que los representa)

Me dí la tarea de crear un sitio donde tratara de mostrarlo y creé un Blog llamado AFRICOLOMBIA que representa 2 encuentros África y Colombia, esto por la música Africana que sonaros Los Picós y Afrocolombiana, musca Colombiana con influencia Africana, LA CUMBIA además de diferentes ritmos tropicales, La Salsa, La Gaita, El Porro, El Vallenato todos estos ritmos especialmente de los años 70s

A Partir de la creación de mi Blog muchas personas alrededor del mundo se han interesado en todo este movimiento y me han escrito y visitado de todas partes, Productores independientes, escritores para Revistas Colombiana y también Revistas Internacionales, para muchos he sido un guía turístico y los he acompañado a conocer, descubrir y mostrarles

Alguna de sus colaboraciones y trabajos:

Diciembre – 2.009 Yannis Ruel - Periodista / (París, Francia) - periodista free-lance para revistas de música (Vibrations, Mondomix y Worldsound) llego a visitarme para una   asesoría cultural, investigaciones de la música Colombiana y Los Picós Colombianos

Investigación sobre La Música Colombiana y la Influencia Africana en ella – Revistas Mondomix & World Sound de Europa

Aix sources de la Champeta

Carta entre Colombie et Afrique

Agosto – 2010, Chief Boima Tucker Dj y productor de (Sierra Leona residente en USA), llego para una investigación sobre la diáspora Africana en Colombia, y a realizar algunas entrevistas a Cantantes de Champeta, a conocer Los Picós Colombianos, la música, conocer un poco de ritmos Afro-Colombianos – auxiliar en sus investigaciones - guía turístico.

http://ghettobassquake.com/africas-lost-city

Diciembre – 2010 Nicolas Vallejo, Editor de la Revista SHOCK, Bogotá, Colombia, Asesoría Cultural Sobre Los Picós Colombianos, la música y todo lo relacionado al mundo picoteril   

Guía Shock de la Champeta y el Picó

Enero – 2012 Mirjam Wirz – (Suiza) Auxiliar en sus investigaciones - guía turístico, sobre investigaciones de Los Picós y Picoteros para su libro de LOS SONIDEROS CITY

LOS PICOS: Reportage about Picos / Champeta Sound Systems, and the picotero/DJ culture in the Caribbean town of Barranquilla, Colombia 2012

Recibí una Invitación  de Parte de un Proyecto en México denominado EP SONIDERO – Proyecto Sonidero En esta Invitación hizo Parte  El Centro Cultural de España en México fui seleccionado por Colombia para una exposición sobre Los Picós – Sound Systems y la Música Colombiana y algo sobre el Carnaval de Barranquilla, la exposición se realizó el día el 16 de Julio de este año 2013.

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Cesar Hernandez, el mas grande…

Así lo llamo su amigo, Tico Salsa (Humberto Andrade) desde siempre. Y eso fue Cesar, el mas grande. Nadie puso en duda su magnifica memoria pa recordar caratulas de LP, textos. años, agrupaciones, mejores versiones del goce salsero. Su seguridad para imponer éxitos desde siempre, desde cuando con su hermano Dagoberto comandaban el gusto musical de los Barranquilleros desde las tornamesas de su picó, El Coreano hace parte de las leyendas del Caribe.

Lo conocí como a los 15 años detrás de la barra de su estadero y allí nació una amistad de años. Compartimos muchas veces una cerveza, una inquietud musical, un compartir saberes que afianzamos por años en el Taboga. Ese templo donde en muchas tardes era mal visto hasta bailar salsa para no perdernos de las cátedras dictadas por él.

Gano todos los duelos, impuso hasta hace poco muchos éxitos, le dolía cuando en el trasegar del Taboga, que termino aparcado en una esquina de la 21 le pedían discos de Marc Anthony o cualquier aparecido sin charreteras, ídolos de la juventud de hoy.

Soñó con tener un gran estadero para hacer sonar solo sus discos, los que sabia que hacían parte de esa banda musical de esta ciudad que vivió y gozo como pocos. Lo visite el domingo para darle el ultimo adiós y por mas colores con que vestí mi alma la tristeza aguo mi mirada. Paz en tu tumba men.

Comparto con ustedes lo publicado por el periódico Al día,
una crónica escrita por Roberto Llanos Rodado
y fotos de Johnny Olivares y Alfredo Martínez.

Que nadie grite, que nadie llore de sentimiento,
si aquel amigo solo se ha ido al descanso eterno...

Cuando a las 9 de la mañana de ayer los amigos de Cesar Hernández comenzaban a aglomerarse en las afueras de la funeraria San José para darle el ultimo adiós, el lugar recordaba aquellos gentíos de salseros que en la década de los 70 se congregaban en Historia de Amor, Borinqueños, Boinas Rojas, algunas de esas celebres verbenas en las que Cesar puso a bailar a miles de barranquilleros al mando de las tornamesas de El Coreano, el legendario pico de su padre, el fallecido Conce Hernández.

Y daba esa imagen porque la mayoría de los alii reunidos hicieron parte de esa etapa maravillosa de la música y la fies­ta en Barranquilla: Osman Torregrosa, Luis Altamiranda, Lucho Meza, Chicho Pijuan, 'Pastrana', Orlando Chavarro, pa­ra mencionar a unos cuantos. Pero hora y media después, cuando el féretro con 'el mas grande' -como lo llamaban por su inmenso conocimiento sobre la salsa, la música caribeña y africana, salía hacia su destino final en el cementerio Calancala; el sitio se convirtió no solo en una verbena, sino en un nutrido estadero a golpe de salsa y ritmos africanos, en el que muchos se lanzaron a bailar como si estuvieran en una fiesta y no en funeral.

La música corrió por cuenta del pico El Coreano, bajo sus nuevos propietarios y por gestión de Orlando Becerra, El Boina, gran amigo de Cesar que de esta manera quería rendirle un tributo musical de ultimo momento a "su llave del alma".

Michi Boogaloo en plena danza salsera durante el recorrido al cementerio Calancala con el féretro de Cesar Hernández.

El cortejo fúnebre partió a las 10:30 de la mañana, sobraba gente para cargar el féretro. Muchos entraban y salían echándose sobre sus hombros el ataúd que a veces alzaban y mecían en armonía con la salsa que iba sonando. Se batieron pañuelos blancos y una salva de aplausos acompaño su salida.

¿Por que lo lloran caramba? ¿Por que lo lloran?/
Si ese hermanito ya esta en la gloria...

En el trayecto al cementerio hubo varios momentos en la que la misma gente paro el desfile luctuoso, y de nuevo, como en una verbena o un estadero, se fajaron a tirar pases, recordando tantos instantes en los que Cesar Hernández los puso a gozar con su sabiduría musical.

Miren donde va / volando se ha ido
aquel viejo amigo/ a la virgen va a adorar...

La Cuna blanca, el tema de Raphy Leavitt que se ha convertido en el himno de despedida de los salseros que mueren, sonó muchas veces camino al camposanto. Al igual que Margie, de Ray Barreto; Cacada (La Casa), de Chico Buarque, No me lloren mas, Señora Lola, de Héctor Lavoe, Nina y señora, de Eddie Palmieri. Estos últimos son temas que Cesar Hernández descubrió y elevo a la categoría de éxitos desde la discoteca de El Taboga, su otro hogar musical.

El pico El Coreano, con una cinta morada en serial de duelo,
puso a sonar la música durante el funeral del 'mas grande'.

Humberto Andrade Mariano, el popular Tico Salsa, tomo el micrófono del picó y expresó que este era un momento doloroso. "Fueron 20 años trabajando a su lado, no solo era mi amigo, sino mi consejero. La salsa pierde mucho con su partida". Orlando Becerra fue otro que intervino y exhorto a los asistentes a convertir el sepelio en una rumba. "Vamos a bailar, porque el nos ponía a bailar a todos. Cesar no se va, esta vivo, porque aquí queda su música".

El sepelio de Cesar Hernández llevo tanta asistencia que paraliz6 el trafico por donde pasaba, y en los barrios la gente se asomaba por puertas y ventanas a observar aquel desfile singular.

Ahora mis ojos lloran / se entristece mi canción...

Y así con baile, música, e irónicamente mucha alegría, se despidió al grande de la música, Cesar Hernández Ramírez. A la una de la tarde entro el féretro al cementerio, y a la 1:15 sellaban su tumba, la numero DB-9-469 del Calancala. Fue una despedida con música, es que no podía ser de otra manera, iviejo Cesar!

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Síndrome del ojo electrónico

Hace rato quería decir algo ante esa avalancha de gente fotógrafa que se multiplica dia a dia. Gente que armada con su móvil, con su cámara interrumpen e irrumpen en cualquier acto y sin importarles nada empiezan a disparar sus gadgets. Gente que ante cualquier llamado de atención esgrime aquello que si hay alguna ley que lo prohíba y que ellos están en su pleno derecho.

Y como dice el señor Humberto Eco en este articulo, gente que nunca mas vera las fotos, que ni recordara el evento hasta el próximo dándole validez una vez a esa máxima que ha hecho carrera: Marica pa que buscarlo si eso está en internet, solo haz clic y ya (aquí ellos reemplazan internet por su PC o portátil o tableta o pendrive y ya)

Síndrome del ojo electrónico Por: Umberto Eco. Hace algún tiempo estaba dando una conferencia en la Academia Española en Roma —o, más bien, tratando de darla—. Me distraje por una luz intensa que brillaba en mis ojos y me hacía difícil leer mis notas: era la luz de la cámara de video del teléfono celular de una mujer en el público. Reaccioné en una forma muy resentida, comentando (como usualmente lo hago ante fotógrafos impertinentes) que de acuerdo con la adecuada división del trabajo, cuando yo estoy trabajando ellos debían dejar de trabajar. La mujer apagó su cámara, pero con un aire oprimido, como si yo la hubiera sometido a una verdadera afrenta.

Apenas este verano en San Leo, cuando la ciudad italiana estaba lanzando una iniciativa en honor del paisaje de la zona de Montefeltro que aparece en las primeras pinturas renacentistas de Piero della Francesca, tres personas me estaban cegando con los destellos de sus cámaras y me detuve para recordarles las reglas del comportamiento adecuado. Debe tomarse en cuenta que, en estas dos ocasiones, la gente que estaba grabando no pertenecía a equipos profesionales de fotógrafos y no habían sido enviados a cubrir el evento; eran sólo personas supuestamente educadas que habían acudido por voluntad propia como público a lecturas que requerían cierto grado de conocimiento. No obstante, mostraban todos los síntomas del “síndrome del ojo electrónico”. Al parecer, prácticamente no tenían el mínimo interés en lo que se estaba diciendo; todo lo que deseaban, aparentemente, era grabar la ocasión y, quizá, subirla a Youtube. Habían renunciado a prestar atención al momento y optado por grabar con sus teléfonos celulares en lugar de observar con sus propios ojos.

Este deseo de estar presente con un ojo mecánico en lugar de con un cerebro parece haber alterado mentalmente a un número significativo de gente que normalmente es educada. Los miembros del público que estaban tomando fotografías y filmando videos en Roma y San Leo probablemente salieron de allí con algunas imágenes, pero sin tener idea de lo que habían visto. (Tal comportamiento está quizá justificado cuando se ve a una nudista, pero no en una conferencia académica). Y si, como imagino, estos individuos van por la vida fotografiando todo lo que ven, están condenados a olvidar hoy lo que grabaron ayer.

En varias ocasiones he hablado acerca de cómo dejé de tomar fotografías en 1960, después de una gira para conocer catedrales francesas que yo había fotografiado como un demente. Al regresar a casa del viaje me encontré en posesión de una serie de fotografías muy mediocres, y ninguna memoria real de lo que había visto. Arroje la cámara y durante mis viajes posteriores sólo he grabado en mi mente lo visto. He comprado excelentes tarjetas postales, más que para mí, para otros, para recuerdos futuros.

Una vez, cuando tenía 11 años, me topé con una conmoción inusual en una avenida importante. Desde la distancia vi las secuelas de un accidente. Un camión había golpeado a un carromato que un granjero manejaba, acompañado por su esposa. La mujer había sido arrojada al suelo. Su cabeza se había roto y ella yacía en un charco de sangre y materia cerebral. (Todavía recuerdo con horror que, en ese momento, a mí me parecía como si un pastel de crema y fresas se hubiera estrellado en el asfalto). El esposo de la mujer le sostenía la cabeza, llorando desesperadamente. No me acerqué mucho, porque estaba aterrado. No sólo era la primera vez que veía un cerebro desparramado en el suelo (y afortunadamente fue la última), sino que era también la primera vez que estaba en presencia de la muerte. Y la angustia y la desesperación.

¿Qué habría pasado si yo hubiera tenido un teléfono celular equipado con una cámara de video, como las que tienen todos los chicos hoy en día? Quizá hubiera grabado la escena para mostrarle a mis amigos que había estado allí. Y quizá hubiera subido mi tesoro visual a Youtube, para deleitar a otros devotos del Schadenfreude. Después de eso, ¿quién sabe? Si hubiera continuado grabando tales desgracias, me habría hecho totalmente indiferente al sufrimiento de otros.

En lugar de eso, conservé todo en mi memoria. Setenta años después, la imagen mental de esa mujer me sigue rondando y, de hecho, me ha enseñado a identificarme con el sufrimiento de otros en lugar de ser indiferente a él. No sé si los jóvenes actuales tendrán las mismas oportunidades que yo de madurar al llegar a la edad adulta. Para no hablar de todos los adultos que, con los ojos pegados a sus teléfonos celulares, ya se han perdido para siempre. * Novelista y semiólogo italiano.

Parecidos…razonables?

Rasando las fiestas pero no, una es EL Carnaval la otra es solo un Festival así que aja

 

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A la memoria del muerto

Y bueno les llego la oportunidad esperada a los traficantes de nostalgias. Desde hoy vera en su entorno a cualquiera enfundado en su camiseta ‘Homenaje al Joe’ y como si esto no bastara también oirá cualquier orquesticas ventu interpretando sus éxitos y al cantante en una paranoia total bailara y tocara los palitos imitándolo queriendo hacerse los favores del publico. Y miles de Joes desfilaran en los desfiles imitando cualquier gesto suyo. Pa jodelos.

Por favor, ¿por qué  le arrebataste sin más su identidad ancestral al queridísimo Joe? ¿Por qué lo subiste en ese horrendo pedestal que parece hecho con tubos de PVC? El Joe no era un dictador, no era un Stalin ni un Mussolini, sino un hombre del Caribe blanco-azul, un hombre de carne y pueblo, que se abría a todos, que se dejaba tocar de todos, que participaba del Universo como un Centurión de la noche. El Joe era un artista de finísima sensibilidad acústica; ¿por qué le pusiste, sin ninguna consideración, esas manotas desproporcionadas, que más parecen las de Terminator que las de un músico?

Si hay una estatua que debía estar a ras de suelo, para que todo el mundo la tocara, es justamente la estatua de El Joe, si hay una obra que debió ser interactiva y dinámica, amorosa a manos llenas, como lo fue toda la vida de este ser extraordinario, sus canciones, su sonrisa, su baile, sus mujeres, sus gestos, sus públicas ternuras, sus dolores y quebrantos, también conocidos, si había una obra que era preciso concebir en términos que fueran más allá de la cacareada posmodernidad, a la vanguardia, era esta obra sobre el inigualable Álvaro José Arroyo.

Pero no, en su lugar, nos dejaste un gordazo sin identidad, ensacado y pasadísimo de moda, una estatua concebida y ejecutada a la carrera, para cumplir con un contrato, que ya hubiera sido considerada old fashion en tiempos de Auguste Rodin. Por favor, que la próxima vez los monumentos públicos se adjudiquen mediante convocatorias también públicas.

LER MAS:
Al pie de la estatua del Joe
Eykol Arroyo canta para homenajear a su padre

Es el arte miserable?

O será que podemos trocar la miserablesa del día a día con el arte o creyéndonos artista? Una destreza o habilidad se puede considerar arte o nos disfrazamos de artista para pasar buen tiempo? Dime tu.

Es igual de artista aquel que embadurna lienzos en maratónicas jornadas que el que pacientemente recorrió todos los estados del arte y desarrolló un estilo particular de ver la vida?

O aquel que estudio y se integro con las tablas ensayando a los clásicos que quien haciendo alarde de resistencia y paciencia se mantiene 8 horas sin pestañear arropado cual estatua a cambio de unas monedas?

Ese rebusque de estudiantes exiliados en el viejo mundo y trasplantado a nuestra realia como una nueva forma de generar lastima o sentirnos mecenas cuando tiramos una moneda a la lata es lo que ha perrateado al artista al igual que al payaso o al mago.

Circos de esquina, de semáforos, que nos hacen creer que somos habitantes de megaurbes a sabiendas que de metrópolis solo tenemos el estadio y el área metropolitana. Solo nos falta que en un ataque de genialidad a los viciosos, pordioseros, gamines y prostitutas que deambulan en nuestra cotidianidad los llamemos clochard para sentirnos superiores.

El arte es una cuestión muy seria, es una actitud frente a la realidad, el entorno, la sociedad, que digerimos y plasmamos en cualquier soporte que a bien tengamos pero no lo es el embadurnar espejos con paisajes de aguas vivas, idílicas utopías o corazones flechados. Ni tampoco el tirar ‘pases’ en noches y noches para creernos los Nureyev del Caribe o garabatear pensamientos en tarjetas con la fuente timoteo nos hace escritores. O el tramar chicas a la luz de chimeneas, fogatas y tragos lo que te hace cantante. No te creas todo lo que tus amigos y familiares te dicen para que no te bajes de la nube. Despierta men y enfrenta la realidad.

Ay, manito lindo que tiempo aquel

Si men, eran otros tiempos. Pero aja. La ciudad de oportunidades para vivos esta latente, poco le importa la tradición, sus memorias, su imaginario. Nada de eso sirve a la hora del marketing. Este blog se pregunta: Porque esas cacareada tertulia con el barcelones no se hizo después de carnavales? A ver si toda la carreta que tiraron allí, ese conocer de la ruta del carnaval, ese deseo de que este año no será como antes, se cumplía.

Puras promesas pa sali en la foto y saca pecho porque todo fue diferente o mas bien, igual a los últimos años: modelitos, reinitas, presentadoras, divas decadentes, actorcitos de la TV, presentadores deportivos (?) como si no bastara estar compartiendo con ellos toda la cotidianidad, todo el día a día desde nuestros aparatos receptores.

“La declaratoria de la Unesco sirvió para que nos diéramos cuenta que tenemos una joya que hay que preservar y no podemos dejar que la comercialización se haga sin un marketing cultural en el cual tiene que cambiar desde la mentalidad del empresario hasta del que hace la carroza”.

Lo anterior lo manifestó Carla Celia, directora de la Fundación Carnaval de Barranquilla. Y no es chiste.

Sin entrar en detalles el sr Fontalvo a las 7:30 se acerca y me dice: Estamos aquí desde las 12:30 y a esta hora fue que nos dieron la orden de salida. El, con un dejo de rabia me dice confidencialmente, metieron alante el pocotón de mariquitas y viejas esas y nos dejaron de último. Y si sabes de quien hablo? de Alfonso Fontalvo, director de la Danza de Congos, El Torito; ese que este año fue icono y logosimbolo del carnaval; ese, que a su rededor se armaron cualquier cantidad de moñas, – danza orito, baila torito, goza torito - todos lucrándose mientras el allá arrinconado al fondo del ‘cumbiodromo’ añoraba cuando llegaban al Paseo de Bolívar y todos les rendían pleitesía y el Martes se iban a defender su plaza en la otrora Conquista de Carnaval ahí, en la Plaza 7 de Abril hoy conocida como Parque Almendra Tropical y que no queda en el Barrio Abajo.

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Da grima, pena ajena o no se que vaina ver las otrora puestas en escena de nuestra cotidianidad con el humor acido que las caracterizaba las minicarrozas de M. Imitola; hoy son un burdo reflejo de esos años. Alineado a la  oficialidad, (no hay que patear la lonchera) defendiendo empresas un vacile jopo. Deberían de prohibirlas.

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Y tras la cortina verde de la alcaldía de nuestra capital, discutiendo si @AlvaroUribeVel apoya o no a los #verdes y estos sacando pecho de su virginal e incólume moral quieren hacerse los pendejos y salen a gritar que ellos no, que eso del Uribismo no va y que patatin y que patatan, vemos que toda esa catedral de falsedad en que nos mantuvo el régimen del furibe se cae, se derrumba; Ojala haya alguien con los suficientes pantalones y lo llame a puyengue a ver que tiene que decir.

Y los Uribistas esos que lo defendían a capa y espada donde están?

Por algo las universidades gringas no lo aceptaron y le toco arranca pa’las Europas. Esperemos a ver en que termina este sainete que va pa’largo

Sitio de Libres, Sitio de olvidos

El entorno se ha llenado de niños bien que juegan a ser empresarios y creen que la ciudad es su Monopolio o el hágase rico. Tumban el patrimonio, los descascaran y venden el lote o solo te venden una fachada que el nuevo dueño polucionara con sus logos y avisos. Y es que aquí no hay una oficina que vele por la defensa de esos espacios?

Ahí esta la señora rectora de la Universidad del Atlántico vendiendo el lote para que funcione cualquier megaproyecto incluyendo los terrenos y edificación donde funciono de salida el Colegio Barranquilla para Varones (CODEBA 100 AÑOS). Y nadie dice nada y terminaran vendiéndolo y pondrán otra Olímpica u otro Carrefour y ya. De esa manera seremos del primer mundo. #pajodelos Aqui les dejo otra perla.

¿Sitio del olvido? Por Joaquín Mattos Omar. ¿Será Barranquilla tan filistea para permitir que un lugar que entraña un tesoro de su memoria histórico-cultural y que, además, enriquecería su espacio intelectual, sea anulado por una tienda más que nada añadiría a su denso paisaje comercial?

Algunos lectores sabrán de qué hablo: la casa donde Meira Delmar vivió y soñó en olor de fina poesía durante casi sesenta años hasta el día mismo de su muerte; la casa donde escribió la parte más original y madura de su obra poética; la casa donde ya por la década de 1950, tal como lo cuenta García Márquez en sus memorias, “había veladas sorpresivas de visitantes ilustres, desde grandes artistas de cualquier género hasta poetas extraviados” (veladas que para él, como de seguro para los otros miembros principales del Grupo de Barranquilla –del cual ella fue integrante, digamos, no oficial–, resultaban “sedantes” porque purificaban sus “malas noches” de bares de arrabal), esa casa eminente, digo, está en venta y podría en pocos meses, por tanto y en efecto, acabar convertida en una tienda, que aun por muy digna y sofisticada que fuere sería de todos modos indigna de tal casa.

Nadie discute el derecho de sus herederos a poner en venta el hermoso inmueble art déco, obra de don Manuel Carrerá que data de 1945. Lo que se quiere es que la clase dirigente local (o nacional), bien del sector público, bien del sector privado, o de ambos en forma mixta, adquiera la quinta y la entregue “en comodato para su manejo a una fundación con fines educativos y culturales”, que al mismo tiempo preserve “el legado artístico y patrimonial de nuestra amada poeta”, tal como plantea una iniciativa ciudadana en carta dirigida esta semana al alcalde Char y al gobernador Verano De la Rosa.

Ya que de no ser así, señores, presten atención, Barranquilla sufriría no sólo un menoscabo patrimonial de valor inestimable sino que perdería también un importante activo del desarrollo de su vida cultural y de su turismo ídem.

Y señalo esto último porque todo indica que la dirigencia de la ciudad, para la que el único desarrollo posible de ésta se reduce al desarrollo empresarial, no ha comprendido (aun sin salirnos de esta concepción suya de polis) que invertir en proyectos culturales es también invertir en proyectos de desarrollo económico, pues un gran proyecto cultural atrae muchos visitantes y contribuye a crear un clima de progreso y modernidad que incide en la atracción de inversionistas extranjeros.

No hay ciudad en el mundo dotada de un alto nivel de desarrollo económico y de una elevada calidad de vida que no cuente al mismo tiempo con una oferta cultural amplia, rica y de gran nivel. Es parte de su competitividad.
Así que, por favor, demostremos que Barranquilla no es sólo una mera “ciudad de tenderos”, como se nos vio siempre, sino que también –¿o entonces cómo es que “sabe cantar”?– posee sensibilidad y visión suficientes para proteger y fomentar la memoria de su más insigne poeta.

Creías que el cuento del gallo capón se había terminado…

Jarto de la misma vaina. El caso de la diseñadora asesinada va igual que el caso de Campo Alegre y ya estamos cansados de lo mismo. Que las casas, que las calles, que el barro, que era hasta aquí y no hasta allá, que él no construyo, que si construyo pero fue engañado, que los constructores cumplieron todos los tramites y un largo etcétera. La realidad en manos de leguleyos. Estafaron a unos soñadores y punto. Hay un fallo, cúmplanlo y listo.

Y en el otro caso citado es igual, el man la asesino y punto. condénenlo. No interesa si le gustaba el mango biche sin sal pero ese día lo comió con sal, si veía la novela, si no la veía, si tenia una camiseta del junior o no la tenia; Eso no le importa a nadie, nos importa que se haga justicia. Condena por asesinato.

Y así seguimos en estos cuentos mientras llueve, ahora con los contratos de la Secretaria de Cultura, que el monto del presupuesto, que no había mas nadie que hiciera eso, que si, que no, que en la alcaldía mando yo y se hace lo que yo diga; y lo mismo con el Canal de Acceso, que si tenia la profundidad, que no la tenia; la realia es que los barcos están encallando y nuevamente le meteremos llones de dólares y dolores para que se llenen los que sabemos y aquí no ha pasado nada.

Y cuando la pesadilla de los muelles carboníferos nos tiña de negro los pargos rojos de las Flores lloraremos como nenas el haber dado patente de corzo a los que viven en acuarios climatizados lejos de nuestro entorno para que terminaran de una con el Área Ranzar.

Aja, y la justicia, los concejales, los veedores, los ediles? Esos? Están haciéndole homenajes al mejor alcalde del mundo.

ADDENDA. Y aun falta lo del Coliseo Cubierto, que ya dieron cifras que no corresponden; 10 mil llones para cambiarle unos muros y sembrar unas maticas porque parece que las estructuras están bien y la inversión es mínima según lo pueden ver en la maqueta. Lo del Carnaval y vuelve y juega el Muelle mas estudiado del mundo. 

Cultura y/o turismo

Este post se iba a llamar envidia de la buena pues es lo que siento cada vez que leo acerca del emporio cultural que creo Julio Mario Santodomingo en Bogotá. Ese y la Biblioteca del Tintal han acercado a las clases menos favorecidas de la capital, Bogotá, a nuevas formas culturales que antes eran privilegio de unos pocos.

Aquí las secretarias de Cultura no han salido de los contraticos amañados, despilfarro de presupuestos y sin ninguna obra que los magnifique a futuro.

Solo se nombra y renombra al llamado Parque Cultural del Caribe con palabras extraídas de catálogos. No he vivido la experiencia pero el hecho que muchos usen los mismos adjetivos para definirlo me hace dudar de invertir la onerosa entrada para comprobarlo.

Los elogios de Daniel Barenboim

Encantado con Bogotá se fue el maestro Daniel Barenboim luego de dirigir, el pasado domingo, la Orquesta West Eastern Divan en el Teatro Mayor. De entrada comparó la forma de la sala del Centro Cultural Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo con el Teatro de la Ópera de Berlín. Y, tras los ensayos y el concierto, pidió que le fueran buscando un espacio en la programación de 2011 para ofrecer un recital de piano. Barenboim dijo reiteradamente que la de este teatro es una de las mejores acústicas del mundo. Ojalá propague el comentario y vengan otras figuras a probar el 'sonido del Mayor'. Para lo que resta del año, están confirmados, entre otros, la soprano Jessye Norman, la cantante de flamenco Carmen Linares y la Mahler Chamber Orchesta.

Así que ojala alguien algún día construya algo significativo EN EL SUR a ver que tanto mejora la calidad de vida de los jóvenes de este sector.

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